A Grande Virada:

 Como a Música Caipira se Transformou no Sertanejo das Grandes Arenas

Muitos assistem hoje aos megashows sertanejos, repletos de painéis de LED, palcos gigantescos e tecnologia de ponta, e imaginam que tudo isso surgiu do dia para a noite. Mas a transição da música caipira tradicional para o sertanejo moderno foi uma construção sólida, feita passo a passo, bem antes da explosão dos anos 90.

 A Invasão das Guitarras e o "Faroeste Caboclo"

A raiz dessa transformação começou a brotar na década de 1970. Os pioneiros absolutos dessa quebra de paradigma foram Léo Canhoto & Robertinho. Com o lançamento da icônica faixa "Apartamento 37", eles introduziram guitarras distorcidas, bateria pesada e teclados na música caipira.

"A revolução sonora de 1975: a capa do LP de Léo Canhoto & Robertinho introduzindo guitarras e bateria pesada na música caipira."

Criaram o subgênero que ficou conhecido como "faroeste caboclo", trazendo uma forte e ousada pegada de rock para o ambiente rural.

Na mesma época, o Trio Parada Dura, embora mantivesse o foco no popular e no tradicional "modão" que o povo tanto amava, começou a encorpar suas músicas de estúdio e apresentações com guitarras de acompanhamento e um contrabaixo elétrico muito .

"Modernização do modão: Trio Parada Dura incorporando contrabaixo elétrico e guitarras de acompanhamento em suas apresentações nos anos 1970."

O Romantismo e o Fenômeno de Massas

O final da década de 70 e o início dos anos 80 trouxeram a consolidação definitiva do sertanejo romântico.

Chitãozinho & Xororó foram os grandes maestros dessa fase, misturando o country-rock norte-americano ao pop romântico. Entre 1981 e 1982, com a regravação de "Amante Amada" e o lançamento avassalador de "Fio de Cabelo", a dupla adicionou novos instrumentos e equipamentos modernos nas gravações.

O resultado prático? O álbum ultrapassou a marca histórica de 1,5 milhão de cópias vendidas, tornando o gênero incrivelmente popular nas rádios de todo o país.

"O divisor de águas de 1982: Álbum 'Somos Apaixonados' de Chitãozinho & Xororó, consolidando o sertanejo romântico nas rádios brasileiras.

A Profissionalização dos Palcos

Com o mercado fonográfico aquecido, o nível de exigência dos shows subiu. Entre 1983 e 1987, o surgimento de Chrystian & Ralf trouxe uma bagagem técnica e internacional inédita para o circuito.

As turnês começaram a se profissionalizar de verdade. Foi nessa janela de tempo que os palcos ganharam estruturas em níveis diferentes, sistemas de som e luz apropriados para grandes multidões e o uso inovador de microfones sem fio. As grandes arenas e rodeios do Brasil precisaram se modernizar para receber esses novos espetáculos.

Toda essa evolução musical e estrutural dos anos 70 e 80 preparou o cenário para o que viria a seguir.

O público já aceitava as guitarras, o som já era potente e os palcos já eram grandes. Faltava apenas um ingrediente: a revolução visual.

No próximo artigo: Em 1988, eu entrei pessoalmente nesse universo dos bastidores. No próximo texto, vou contar como a chegada do Laser Show através da LaserMedia mudou para sempre a experiência visual dos palcos brasileiros nas lentes de Chitãozinho & Xororó." Não perca" 

Sobre o autor: Ronald Braga Mello Filho (Ronny Mello) . Conta com uma sólida trajetória no mercado do entretenimento, atuou como técnico operador de Laser Show pela LaserMedia Brasil (1987-1993), onde realizou espetáculos visuais para grandes lendas da música, incluindo Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo e Edson & Hudson, entre outros. Posteriormente, trabalhou na área comercial da Ralf Produções para a icônica dupla Chrystian & Ralf (1994-1999) e consolidou sua carreira como empresário entre 2000 e 2013. Hoje, dedica-se à escrita criativa e crônicas diárias. Todos os direitos reservados.